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并不只在于「够快」和「够近」

发布时间:2019-06-01 12:21    作者:admin

  消息被曝光后,引起了学术界的轰然大波。作为一个跨国学术组织竟然做出如此决定,说好的学术无国界呢?这次事件绝对是要钉在学术的耻辱柱上的。

  如今,摄影技术已经突飞猛进。人人皆可摄影,但构图的精美、曝光的精确,似乎都替代不了相片本身传达的情绪和思考。

  在1914年,135便携式相机发明之前,户外摄影的麻烦程度足以令人窒息。

  在湿版摄影的时代,到室外拍摄需要带一马车的装备。除了相机和三脚架,还有感光板、化学药水和遮光用的帐篷。另外,为了保持感光板的湿润,摄影师们往往还要随时携带一大桶水。

  在柯达不断缩小盒式相机体积的同时,开创性的135相机在1914年登上历史的舞台。这些相机,让摄影师第一次能够走出摄影棚、走遍世界,记录下即时的、流动的社会景观。

  相较于文字和漫画,摄影作品具有强烈的真实感和强大的说服力,一经刊登,便俘获了大批报纸和杂志读者。

  毕竟,再多关于殖民地人民苦难的文字,也没有一张比利时「公共部队」在刚果自由邦犯下暴行的照片夺人眼球;再多关于「大萧条」期间都市贫困的描述,也不如一张「移民母亲」的照片那样牵动人心。

  · 1936年,《移民母亲》。照片中的主人公为一名大萧条时期的贫困母亲,她有七个孩子,当时32岁。这张照片被人教版历史课本收录

  纪实摄影在随后的西班牙内战和二战中发挥了无与伦比的作用。出生入死的战地摄影师们,让普通民众能第一时间在报刊杂志上看到战争的进程和细节。

  1937年8月28日,日本轰炸上海南火车站,700多名无辜平民身亡,任职于美国赫斯特新闻社的美籍华裔记者王小亭在混乱中拍下了现场。这张被命名为《中国娃娃》的照片后来刊登于美国《生活》杂志10月4日封面上,给美国社会带来了巨大震荡。

  不仅日军遭到了美国社会铺天盖地的谴责,社会舆论也推动了国会对抗日战争观点的变化,间接促使美国改变外交政策,支持中国抗日。

  这一切,正如著名战地记者罗伯特·卡帕对摄影的论断:「照相机本身并不能阻止战争,但照相机拍出的照片可以揭露战争,阻止战争的发展。」

  罗伯特·卡帕是20世纪战地摄影记者中最著名的一位,参与报道了包括西班牙内战、二战、第一次中东战争等几乎所有当时的重要战争。通过凝结「决定性瞬间」,他的作品真实再现了战争的残酷和暴戾。

  身亡于越南战场的七年前,bbin宝盈娱乐他把自己对摄影的梦想凝结成了一个组织。1947年,卡帕和「决定性瞬间」的倡导者布列松、以及其他几位朋友,每人出资4000美元,创立了全球第一家自由摄影师的合作组织「玛格南图片社」。

  玛格南的梦想是「忠实呈现第二次世界大战后的影像纪实」。摄影师们走遍世界,拍摄内容涉及战争、饥荒、自然灾害、家庭生活、社会场景和名人照片,包罗万象。玛格南也希望摄影师们能记录当下的意识、情绪和故事影像,「不仅是瞬时真实,更是拍摄者的自我表达」。

  这些镜头背后的拍摄者们被称为「世界的眼睛」。带着鲜明的观点和态度,他们的足迹遍布全球,记录了20世纪的无数重大事件。

  关于照片,卡帕曾经有另外一个更知名的论断:「如果你的照片拍得不够好,那是因为你靠得不够近。」

  在技术高度发展的今天,我们已经能利用诸如手机摄影10倍变焦甚至60倍变焦这样的最新拍摄技术来获得近距离的现场感。然而,六十年前,玛格南的摄影师只能采取最原始的物理办法:离得够近。

  玛格南的摄影师们也从不畏惧深入陌生或是冲突的地区。他们的脚步踏遍世界各地,用大量关于异国异族社会风情的照片满足了西方人的好奇心,也在第一时间,将局部热战的场景带到这些身处冷战「和平」之人的眼前。

  但玛格南真正的吸引力,并不只在于「够快」和「够近」。人们爱看玛格南,更因为照片中凝固着摄影师鲜明的自我表达。

  类似「送花女孩」照片中流露出的这种和平与反战和情绪,是玛格南摄影师们永恒的主题。他们的另一类主题关乎正义:1960年代南非黑人的抗争事件中,也是这些摄影师为被起诉袭警的示威者洗清了罪名。

  · 玛格南摄影记者史蒂夫·麦凯瑞的作品《阿富汗女孩》。这名有着眼神锐利的女孩出现在1985年6月《国际地理杂志》的封面上,成为20世纪80年代阿富汗战争中难民形象的象征

  这个年代的玛格南摄影师,是「相机后的社会学家」。他们用镜头记录着社会,也用镜头对社会进行着分析和研判。

  然而,一度搭上纸媒发展快车的玛格南,在八九十年代遭遇了前所未有的危机。电视媒体蓬勃发展,对纸媒起到了颠覆性的作用。

  早在1957年,玛格南摄影师雷·布里就意识到了电视媒体给摄影记者带来的危机:他在希腊拍摄,回到旅馆后就发现电视上正播出他所拍摄的东西。

  而「离得最近」的优势也很难维持:在20世纪末,摄影技术和设备已经进入了普通家庭。在他们进入不了的地方,总有人比他们离得更近。

  不过,纪实摄影走向低潮的年代,也是摄影的艺术性被发掘出来、好照片成为越卖越贵的「艺术品」的年代。优秀的摄影师,不仅会「行万里路」,更会用差异化的视角,审视日常生活。

  玛格南涌现出了一批新生代街头摄影师。他们擅长将浓烈的艺术风格和街头的真实场景相混合,这取代了纪实摄影里真实严谨的线条,成为他们最典型的象征,也给他们带来了商业上的成功。

  不过,不管风格和构图如何变化,玛格南摄影师们依然保持着旺盛的「自我表达」欲望。这些街头摄影师们,将镜头一转对准了日常社会,记录着社会生活和背后的东西。

  Lua Ribeira,玛格南最年轻,最富有创造力的摄影师之一,她带着一部OPPO Reno来到伦敦,记录下她目中「当下」的伦敦。

  在Lua的眼中,多元文化融合的伦敦有着独特的魅力。伦敦街头的人们来自世界各地的不同时区,带着文化传统的「时差」生活在同一个地方。从这些人们日常生活的瞬间出发,Lua试图表达出她眼中的伦敦街头包容而有活力的多元文化。

  虽然形式和内容都发生了很大变化,但玛格南所倡导的摄影「底色」不变:影像不仅是瞬时真实,更是拍摄者的自我表达,这就是「SEE BEYOND 视界之外」。

  这是一个信息泛滥的年代。任何人在抬手间,都可以轻易创造出新的影像作品。然而,打开国内主流的摄影网站,上面流传的还是玛格南摄影师们的传说。新世纪的玛格南,依然是摄影者心中的「精神灯塔」。

  玛格南的影像,一如既往的代表了摄影的核心价值:观察社会,表达自我。每一张照片,都包含了拍摄者当下的意识、情绪和故事。而照片中蕴含的意义,还静静等待着观赏者的解读。

  从最初的纪实摄影到现在更多元的内容,玛格南图片社在影像中始终保持真实、艺术性和创造性。除此以外,玛格南的摄影师也都乐于分享,乐于用自己的经验去教导更多热爱摄影、希望成为顶级摄影师的人们进行创作。

  手机拍照是生活的记录仪。得益于日益进化的影像技术,我们可以在需要的时候以最快的速度定格画面,更即时、更自由的记录下眼前所见的精彩瞬间。但在「更多」之外,我们需要的是表达:你看到的是什么?你要表达的,又是什么?

  这也是OPPO与玛格南想做的——希望OPPO手机能够带给年轻人更多创造的可能性。

  OPPO携手玛格南,共同推出「OPPO 玛格南影像创作大赛」,为当代的拍摄者们提供一个自由、开放的手机影像交流平台。5月17日到7月17日,只要是用手机创作的照片,都可以参与到影像创作大赛之中。

  OPPO 重视与支持年轻创作者的培养,为年轻人才提供更多学习机会。你的优秀作品,将有机会通过影展、OPPO 的锁屏壁纸和户外大牌被数亿人看到,更有机会被陈列于OPPO 与MAGNUM 合作的顶级影展中。

  富有创作热情和才华的年轻人,还能参与OPPO 与玛格南联合打造的影像教育项目——「OPPO 玛格南影像学院」,由玛格南摄影师直接担任导师,帮让你离影像更进一步。

  有潜力的年轻摄影师,不仅能获得创作基金的支持,更能在「OPPO玛格南影像学院」里,亲身从玛格南经验中学习更有力的表达方式。

  5月17日,OPPO在上海查公馆举办了「OPPO 影像沙龙」,宣布「OPPO 玛格南影像创作大赛」正式启动。

  在这场沙龙上,OPPO分享了对影像的理解和拍摄理念;同时,OPPO邀请了玛格南摄影师Lua Ribeira、演员春夏以及vlogger Flypig三位创作者,用三支不同的影片,诠释他们眼中的大赛主题:「SEE BEYOND」。

  在这个信息爆炸的年代,优秀的摄影作品却从未显得如此难得。被形形色色的影像包裹着的我们,依然在寻找那张能带给我们思考和感受的照片。

  新闻也许会过时,潮流也许会褪色,但拍摄者的思考和情感,永远在照片的背后熠熠生辉。

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